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专辑简介
专辑简介：《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到梅糖仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。 《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈的感染力。 艺术家简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski），俄罗斯指挥家。1972年4月4日出生于苏联莫斯科的音乐世家，父亲米哈伊尔·尤洛夫斯基同样是指挥家。他曾在家乡莫斯科音乐学院进行学习，1990年全家迁往德国后，继续在德累斯顿与柏林接受音乐课程。现为伦敦爱乐乐团的首席客座指挥。 作曲家简介：柴可夫斯基（1840年5月7日-1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为圣彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。亚洲三级精品在线看
专辑介绍：本张专辑中，第八交响曲的演绎亮点与争议并存。第一乐章整体洋溢着清新质感与饱满的节奏张力，尤为值得称道的是发展部高潮后的英国管独奏，余韵悠长；而从高潮回归原有快速节奏的过渡处理，更是尽显编排巧思。不过，慢板乐章的节奏略显拖沓，尽管指挥家雅科夫·克雷茨伯格（Yakov Kreizberg）在部分木管乐器的细节雕琢上极为精妙——这一节奏把控的问题同样出现在终曲后半段的梦幻变奏中。乐曲整体结构虽呈现优美造型，但对于这类充满田园式纯真的音乐而言，稍显刻意雕琢。值得庆幸的是，尾声部分表现出色，铜管乐器的关键细节均被精准捕捉，收尾利落有力。专辑收录的两首交响诗演绎则整体出彩。《野鸽》的呈现几乎行云流水，尤其是对婚礼音乐场景的刻画细腻到位，极具画面感；唯一的遗憾是凶手投河的核心高潮段落力度稍欠，未能将戏剧张力推至顶点。《正午女巫》堪称本张唱片的最佳演绎，每个乐段都以生动的乐句结构展开，配合SACD环绕声与立体声双格式录制，成功营造出浓郁的氛围张力。荷兰爱乐乐团的演奏水准始终在线，木管声部的表现延续了荷兰乐派在该领域的一贯卓越传统。稍显不足的是低音声部（尤其是大提琴、低音提琴与长号）的力度若能再加强一些，整体演出的冲击力将更为强劲。总体而言，这是一张优秀的唱片，虽不乏令人印象深刻的高光时刻，但尚未达到全程无懈可击的卓越水准。 乐团及指挥家介绍：雅科夫・克雷茨伯格 1959 年出生于苏联列宁格勒（现俄罗斯圣彼得堡），自幼展现出卓越的音乐天赋。他 5 岁开始学习钢琴，13 岁进入格林卡合唱学校系统学习作曲，不久后更获传奇指挥家伊利亚・A・穆辛赏识，成为其私人弟子 —— 穆辛认可他的潜力，坚持免费为他传授指挥技艺，为其奠定了坚实的专业基础。1976年，16岁的克雷茨伯格移民美国并定居纽约，考入曼尼斯音乐学院深造。1980年，他在曼哈顿玛布尔学院教堂完成首次公开亮相，展现出成熟的指挥素养。在校期间，他进步神速，于1981年同时获得学士与硕士学位。1985年从密歇根大学返回纽约后，克雷茨伯格开启职业双轨发展：一方面担任曼尼斯学院管弦乐团指挥并执教指挥课程，深耕教育与乐团实践；另一方面，1986年他在莱奥波德・斯托科夫斯基指挥比赛中夺得一等奖，随后成功亮相卡内基音乐厅，正式开启职业指挥生涯。作为钢琴家，他早年曾在曼尼斯学院为声乐学生伴奏，后在戏剧歌剧音乐学院的演出中担任伴奏。20世纪80年代末，他成为著名女高音罗伯塔・彼得斯的专属伴奏，两人携手展开国际巡演，甚至曾在白宫为时任总统罗纳德・里根献演。尽管指挥事业后来成为他的核心标签，但他始终未放弃钢琴演奏，曾参与两张专辑录制：与朱莉娅・费舍尔合作演绎柴可夫斯基《亲爱的故乡回忆》，以及与里科・萨卡尼合作录制《春之祭》《一个美国人在巴黎》的双手版本现场专辑，展现了跨界才华。1988年，27岁的克雷茨伯格首次出任音乐总监，执掌克雷费尔德和蒙兴格拉德巴赫联合市政剧院，成为德国历史上最年轻的歌剧音乐总监。在该职位上任职至 1994年期间，他复排阿里伯特・莱曼歌剧清唱剧《特洛伊妇女》，其演绎获得作曲家本人的高度赞誉，奠定了业界认可度。1994年起，克雷茨伯格接任柏林喜歌剧院音乐总监，迅速以革新力重塑乐团风貌。《星期日泰晤士报》评论称：“这是雅科夫・克雷茨伯格担任柏林喜歌剧院音乐总监的首部作品，他已对乐团的演奏产生了令人惊叹的影响。” 在他任职至 2001年的七年间，共指挥了10部新歌剧制作、38 场管弦乐音乐会及两部芭蕾舞剧1997年，凭借在柏林喜歌剧院的卓越工作，克雷茨伯格被德国音乐评论家协会（Verband der deutschen Kritiker e.V.）授予 “音乐评论家奖”（Kritikerpreis für Musik），成为他在德国歌剧界地位的重要注脚。荷兰爱乐乐团（Nederlands Philharmonisch Orkest）是荷兰顶尖交响乐团之一，由首席指挥洛伦佐·维奥蒂（Lorenzo Viotti）执棒，以演绎马勒、勃拉姆斯、理查德·施特劳斯等作曲家的顶级交响作品见长，同时在歌剧领域享有国际盛誉。 荷兰爱乐乐团成立于1985年，由三支历史悠久的乐团合并而成：乌得勒支交响乐团、荷兰室内乐团（Nederlands Kamerorkest）以及1953年由指挥家安东·凯尔斯创立的阿姆斯特丹爱乐乐团。安东·凯尔斯凭借在KRO电视台的定期亮相和对“黄金经典作品”的精彩演绎，成功吸引了大批新观众走进音乐厅，更以感染力十足的古典音乐故事讲解打动听众，为乐团奠定了广泛的群众基础。 作为荷兰国家歌剧院的核心管弦乐合作伙伴，荷兰爱乐乐团与荷兰室内乐团共同被国际公认为顶尖歌剧乐团之一。两支乐团以阿姆斯特丹皇家音乐厅（Royal Concertgebouw，世界最美丽的古典音乐厅之一）为主要演出基地，同时活跃于国内外各类场馆，并独立策划演出节目：荷兰爱乐乐团专注于大型交响乐作品的演绎，规模与表现力更为宏大：荷兰室内乐团则是一支由25至45名乐手组成的小型乐团，由首席兼艺术总监戈登·尼科利奇（Gordan Nikolić）执掌，风格更具亲和力。乐团常年与国际知名客座指挥家、独奏家及新生代音乐新秀合作，通过音乐凝聚观众，为古典乐爱好者与新听众带来难忘体验。其位于阿姆斯特丹东区印度街区的主场“NedPhO-Koepel”更是深深扎根社区，成为连接音乐与大众的重要纽带。在2024–2025乐季，荷兰爱乐乐团将献演《里戈莱托》《彼得·格莱姆斯》《蝙蝠》《没有影子的女人》等经典歌剧；荷兰室内乐团则将呈现《伊多梅纽斯》《安ansi如何释放世界的故事》及歌剧工作室制作的《迪多与埃涅阿斯》。 2025–2026赛季，乐团计划继续拓展歌剧版图：荷兰爱乐乐团将为《托斯卡》《奥尔良的少女》《卡普莱蒂与蒙泰奇》《乘客》伴奏；荷兰室内乐团则将参与《轻歌剧乐园》《费加罗的婚礼》等作品的音乐演绎，持续为古典音乐舞台注入活力。
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